原标题：【雅昌专稿】40岁才出道，涂鸦似儿童他为何是当下商场的焦点？
近几年，“原生艺术”以及“素人艺术”突然蹿红，令欧美当代艺术商场为之动容。跟着需求急剧添加，专家和保藏家们开端评论，那些未经练习的艺术家，何故推翻艺术界的某些规矩。
艺术家让·杜布菲
而作为这些概念的创始者——让·杜布菲(Jean Dubuffet，1901-1985)也同样在商场上获得了史无前例的重视和热捧，如在近期纽约佩斯和瑞士豪瑟沃斯画廊就相继举行了两场大展，以出现这位“20世纪最重要法国艺术家”对当下艺术的影响。而在拍场中，杜布菲近3年已逐步跻身顶端队伍，并在欧美及亚洲均有很多藏家。年近40才开端创造之路，创意取材于精神病人，却用工作艺术家的手及眼对之进行归化，回绝重复美学教条的杜布菲在新的当代艺术语境中又有哪些新的回音?
共同的人生和艺术
1901年，杜布菲出生在法国勒阿弗尔的一个酒商家庭。高中毕业后，他即抱定投身艺术的决计前往巴黎学画。但其实现理想的路途远非一往无前。很快，他就开端质疑他人向其引荐的那些所谓“艺术和文化名家”的造就。通过在朱利安学院(l’Académie Julian)一段时间的学习后，年青的杜布菲企图找到自己的创造之路，但却遇上瓶颈。尔后，他一度在长达八年的时间里抛弃绘画，协助家里打理葡萄酒生意。
直到将近40岁、行将步入而立之年的时分，杜布菲才又从头拿起画笔，决议全身心康复艺术创造。在接下来的几年中，他于造访法国和瑞士的数家精神病院时遭到启示，首要提出了“原生艺术”(Art Brut)的概念(于1945年提出)。他从社会边缘人、非科班出身的艺术爱好者、儿童及精神病患者的著作中惊喜地发现了游离于干流之外的新的艺术形式，并发出了“爱原生艺术更甚于文化艺术”的感叹(源自其最早宣布的原生艺术宣言的标题)。
让·杜布菲，《高楼》，1946年
上世纪50年代，在巴黎塞纳河左岸画廊(Galerie Rive Gauche)和纽约皮埃尔·马蒂斯画廊(Galerie Pierre Matisse)的支持下，杜布菲进行了很多创造，并醉心于发现各种新鲜事物。他先后创造了“浆糊”系列、“蝴蝶翅膀画”系列、“奶牛”系列、“拼组画” 系列、“地形学”、“肌理学”、“植物元素”和“物质学”等一系列著作。
让·杜布菲，《女性的身体》系列，1950年
让·杜布菲，《景象与阿格斯》，1955年
60年代前期，合理其著作得到艺术界的满堂喝彩之际，他却再度“转型”。1962 年，杜布菲一边准备将于纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)举行的个人著作回顾展，一边着手创造“鸣路波”(L’Hourloupe)系列。他的这一创造阶段继续至1974年。“鸣路波”一词是杜布菲的自创词，由法语单词“狼”和“恶作剧”混合而成，向人们提醒了新的艺术创造空间。在 “鸣路波”时期，杜布菲以蓝、白、红等三色为基调进行绘画、雕塑、修建及各种拼组的创造。
让·杜布菲，《乌尔卢普》系列著作，1963年
1974年杜布菲自行在巴黎建立杜布菲基金会(Fondation Dubuffet)，意图在于寄存自己的创造，供给民众观赏。他为自己的基金会定位在“公共事业组织”(Etablissement d'utilité publique)，现在这裡也保藏杜布菲许多文献与著作。1970年代杜布菲仍旧创造不懈，完结百多幅拼组而成的“回忆舞台”(Théatres de Memoire)拼组画系列。并且长时期制作素描涂鸦，并应邀到各地参与展览，在他生前至少有12个重要博物馆举行过他的回顾展。1981年宣布“心灵景色”(Psycho-sites)系列，他从头燃起对石版画的爱好;又接续创造“偶拾景色”(Sites alératoires)、“对焦”(Mires)等系列著作。而“非地”(Non-lieux)系列是杜布菲生命终究的系列创造。晚年的著作风格，无疑是艺术家向儿童涂鸦以及原始艺术问候，捕抓住纯真的力气，好像回到太古时代的混吨状况。1985年5月12日杜布菲去世于巴黎，享年84岁。
让·杜布菲《Line with Five Characters》丝网版画 50.9 × 31 cm 1981
让·杜布菲在有生之年即得到遍及认可与推重。现在，其著作价格在艺术商场上大为看涨。不仅如此，得到这位原生艺术理论大师首肯的其他一切原生艺术“发起人”的著作也都在艺术商场上占有一席之地。
