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导语：“新海派”发端于上个世纪80年代，在近40年里“新海派”从边缘化走向“新海派”热，组织、艺博会和拍卖行不断打出“新海派”的专题亮点。但关于“新海派”的概念，谈论家和艺术家均有不同观念，有人以为“新海派”仅仅上海多元艺术中的一元或如今世艺术的一个维度，不是指某群人或某一风格类别。但也有观念标明，“新海派”概念本身很大，仅仅一个艺术现象...改革敞开40周年之际，咱们再来回溯“新海派”在当下的价值，其间究竟什么是新海派，又代指哪些艺术家？
▲《新海派·二十一家著作精粹》
“海派”是我国近、现代史一个特指的专有名词，出自“海派绘画”也就是“海上画派”的简称。“海上画派”与“京津画派”及“岭南画派”是19世纪末、20世纪初我国传统绘画革新、开展之初的三大画派。而最早“新海派”一词由唐云于1959年前后提出，理论家徐建融曾撰文提及，其时是为杰出花鸟画的立异，由于各种原因其时并没有被广为宣扬。
艺术史论家、上海视觉艺术学院文明艺术研讨院院长刘传铭以为“新海派”发端于20世纪80年代初，著作均将传统翰墨与现代视觉结合。而2004年将艺术家以“新海派”集结，是季崇建、谢春彦一同撰写的《新海派 二十一家著作精粹》，初次推出了21位“新海派”艺术家。这本画册起源于其时是为上海崇源艺术品拍卖初次推出“新海派”专场，以商场为发端，挑选出了21位“新海派”艺术家。这些艺术家著作的画风和技巧，均与19、20世纪的海上绘画不同。
▲叶浅予 夏河女装
这其间艺术家有后居北京的叶浅予、华君武，他们的艺术在上海发芽并一向影响这今后发明。叶浅予赶快写进入到我国画，改进人物画，将传统翰墨和写生速写结合，这都与他曾在上海从事广告、书本插画、舞台布景等美术作业时，体会到的艺术来源于日子、服务于社会的观念。
▲贺友直 太行山货郎图
也有一向日子在上海的漫画家贺友直，以单线平面，将我国画的线开展到了簇新高度，影响了一代代人。还有来沪的方增先，他的著作将东方水墨中的线造型和西方现代绘画中的团块结构交融，构成了“新传统”翰墨。而其间的韩敏、萧海春、马小娟也归于这一路。
▲陈逸飞 长发女郎
其时21位艺术家中，陈逸飞被称之为“新海派”的新之又新者，由于陈逸飞的油画之外，也将我国画以今世审美的造型言语来表达。
10年后，谈论家杨维民于2015年提出了更详细的解读。他以为，海派绘画的多元化趋势衍生出了“新海派”。而“新海派”是以海派元素为根本本质，具有现代感、时代性、新式元素的新时期海派绘画。
“新海派本身概念很大”，所涉及到的类别包含国画、书法外，还有油画、水彩、雕塑乃至是规划。上海美术家美术家协会秘书长陈琪觉得，“提出一个新概念，并没什么问题，只需符合艺术特色。”但既然是“新海派”，就需求满意3个要求：首要传统文明的堆集;其次敞开容纳的胸襟;终究要有立异构思精力。
现在“新海派”鼓起已十几年，在谈论家林明杰看来，其实没有一个特定规模，仅仅我们约定俗成的叫法。可能不同人说出来的“新海派”都会有不同的概念。而上海画家的特征是不抱团、独立，“有口饭吃，有个房住，就能安心做自己的作业，也因而每位艺术家探究出的艺术风格均不相同。”
值得提示的是，“新海派”并不是艺术门派，而是一个文明现象。程十发在晚年提出“海派无派”时便标明上海艺术的多样性和容纳性，“海派是由各类门户组成，每位艺术家也都具有自己的建议”。由此林明杰以为，艺术本身是不断地树立规范，而又打破规范。在提“新海派”之前，应先回看如今上海艺术是在怎样的基础上，进行新打破和开展，“都市性和未来性，某种含义上是新海派艺术的主体特征。从这个视点看，新海派做的还不够到位。”
▲“海上延伸”上海艺术家联合大展
假如按现在暂定的学术界说，“新海派”是指与新我国一同生长、改革敞开后以上海为首要发明基地的一批艺术家。那么阅历过今世艺术席卷后的上海美术圈，这一差异是否还适用?
2017年，策展“海上延伸”上海艺术家联合大展的李晓峰以为，需求警觉以“新海派”去界说上海当下的艺术全貌，“如笼统、印象、图片、设备，既就是水墨、油画等也不能笼统归为‘新海派’，毋宁说新海派与当下上海艺术描摹仅仅是逻辑上的穿插联系。”
在展览中，李晓峰以“新海派我国画”、“上海新古典”、“上海笼统”、“雕塑新语”、“绘画新语”、“设备·观念·图片·印象”、“都市水墨”与“都市景象”八个板块，对21世纪以来上海艺术进行全谱系、全类别和全生态的“三全”整理。
八个板块均杰出“新”，在李晓峰看来，“新”实际上内含着现当城市的文明精力，从而以艺术的新材料、新言语、款式，出现了艺术面临今世世界的新观念、新思维、新兴趣，更蕴含着一种有未来的可能性。
▲“海上延伸”上海艺术家联合大展
将“新海派我国画”放于首位，不只是由于最具有上海文脉，连接了曾为开时代风气的“海上画派”，并且意在指出“新海派”的首要效果仍在我国画方面，乃至有别于更今世表达的“都市水墨”。故此，以油画为杰出言语的“上海新古典”也不该被笼统划入所谓“新海派”，所以在“海上延伸”展上，“新海派我国画”板块是与其它七个板块并排的，放在榜首单元，一方面是由于时刻上的先和方法上的早;另一方面是由于这些艺术家的著作“大都是在传统里边寻求的立异，并不是对传统的彻底推翻，而是采用去主题、去庞大叙事的折中性，重视以兴趣方法感的表现。”
仇德树是做得是很杰出的，也很具有代表性的新海派艺术家，他将宣纸本身替代翰墨，使用宣纸这种绘画媒材的渗水性、透明性以及柔韧性，通过“撕裂”，让墨汁或丙烯颜料从宣纸的背面陈出来，再“拼接”叠层，构成一种全新的绘画言语。还有一点是他坚持的“三独”精力，他是一位难能的以独立个别开展自己艺术的作业艺术家。
▲陈逸飞《Early Morning,Suzhou,China》
因而与之前将陈逸飞划入“新海派”不同，李晓峰以为，倾向于欧美的上海油画艺术家，著作寻求精美、精准、精巧的古典唯美兴趣，划为“新古典”板块正是对“新海派”的弥补和完善。还有上海笼统和上海的新绘画、新雕塑、新水墨，乃至更显今世的设备、印象、图片、观念言语，乃至以“都市景象”打破从传统到如今世的艺术类别差异，正是针对了海派在今日变成为扯大旗做皋比的风险。
【新海派包含哪些艺术家？】
▲“意象再造”第16届海平线绘画雕塑联展
在了解上海“新海派”一词出现之前，需求先知道影响深远的“海平线86绘画雕塑展”。“85思潮”后一年，其时有声响一方面以为我国画出路终点，而另一方面青年艺术家正立异传统又没有太多表现时机，“海平线”画展便在此布景下诞生。其时展览敞开了新的学术机制，并将目光首要集合上海本乡青年画家。其时年纪最大的陈家冷、陈创洛50岁，施大畏、周长江、俞晓夫30多岁。据其时髦年青的张培成回想，“那是初次参展有许多成名艺术家的展览，非常激动。”
▲“意象再造”第16届海平线绘画雕塑联展
上海美术家协会给首届参展艺术家每人12米的展线，让艺术家自行安置，不求数量，只求质量，张培成在其间也展出了《神游》等4幅。反观其时首届艺术家，简直都成为了现在上海一线画家，如施大畏、张桂铭、杨正兴、张培成、韩硕、卢辅圣、张雷平、邱瑞敏、王劼音、夏葆元、周长江、俞晓夫、黄阿忠、卢治平、刘亚对等。
比照后来被不断提及的“新海派”艺术家，会发现他们大多数曾参加了首届“海平线86绘画雕塑展”。如被业内人士概括为“新海派”水墨领军人物的施大畏、张桂铭、杨正兴、卢辅圣、张培成…
▲施大畏著作
在2004年，谈论家毛时安以为，新海派的鼓起是瓜熟蒂落、实至名归。“新海派”热的凸显，催生了一批“新海派”艺术家新面孔。直到2014年，上海刘海粟美术馆的“嬗变：新海派今世名家精品展”，会集露脸了其时最完好的新海派阵型：方增先、施大畏、张桂铭、韩天衡、张雷平、杨正新、张培成、韩硕、马小娟、韩伍、车鹏飞、萧海春、乐震文、汪家芳、丁筱芳、何曦、万芾、朱敏、张弛、鲍莺、庞飞等。
这时期“新海派”热虽已鼓起，艺术家的著作放在全国的视角看，也归于一流。但不管学术层面仍是从商场视点看，仍短少完好、体系的整理与理论总结。因而展览也是向我们出现“新海派”在改革敞开今后显示出的旺盛发明力。
▲张桂铭著作
例如张桂铭，由于喜爱民间艺术，以“花纸头”、“包糖纸”、“儿童画”创始自己的新风格，并斗胆地改动颜色、构图、线条、符号，以颜色构成色块化与色板化的一同，尽管有立异，但画面仍考究线条、墨韵、节奏。
▲陈家泠 《西湖十景》系列 我国画 2017
别的，还有屡次以“新海派”身份进京办展的陈家泠，其“荷花”体裁著作在传统翰墨基础上，学习西洋画颜色，融入今世时髦元素。他的著作一直坚持“古为今用，以今为主;洋为中用，以中为主”。
其时“嬗变”展中也提出“新海派”后继乏人的现象，这批“新海派”艺术家中大多已六七十岁，五十岁左右已是百里挑一。因而其时各大媒体发声，短少有全国影响力的新生代艺术家。
【新海派第二代怎么差异】
在笼统称为“新海派”的布景下，有人提出了不同观念。保藏家梁志伟为便利商场保藏，曾在2013年祝君波和乐震文掌管的钱行健逝世周年追思研讨会上，提出“新新海派”书画家新名词，“我提出的新新海派是以年纪和风格来差异两类。首要艺术风格是承继传统，具有深沉见识的艺术家，利于商场运营。另一类是其时上海六十岁以下具有连环画阅历的艺术家，放入新海派垫底，但划入新新海派能够位列前茅。”
说到梁志伟，可能大部分人知晓的身份是古董、陶瓷保藏家。但1973年就读上海市工艺品进出口公司技术学校时，我国书画判定和我国古陶瓷判定是梁志伟的两门主课。后来从美术记者到保藏家，他也曾首先提出把海派保藏分为传统海派保藏与新海派保藏的观念。
他列出施大畏为 “新新海派人物画家”的领军人物;钱行健是 “新新海派花鸟画家”的代表性画家，而乐震文是”新新海派山水画家”的领军人物，这样更明晰、明晰商场保藏。
▲“后海派·榜首回”上海2015青年水墨艺术家提名展
不过任何学术名词能得到认可，都需求以学术和展览实践进行继续推演，精准定位。2000年开端上海水墨展览进入迸发期，其时三分之一的水墨展活动均是杨维民策展或学术支撑。而在2015年，杨维民在深思熟虑后，以“后海派-榜首回——上海2015青年水墨艺术家提名展”正式提出“后海派”概念。他以为应该要厘清新海派与后海派，而以“后海派”来界说青年“新海派”艺术家可能更精准。
▲“后海派·榜首回”上海2015青年水墨艺术家提名展
此“后海派”与海上绘画时期的“后海派”并不相同。杨维民提出的“后”是在我国今世艺术盛行下，通过后现代剖析的效果。他的“后海派”首要指江浙沪一带60后开端，70后为主体并延伸至80后的一批有学院艺术布景的水墨画家。这批艺术家许多并非上海本乡人，他们因肄业、作业而来，绘画风格与上海本乡也不尽相同。
杨维民以为，“‘后海派’是具有特定地域、时空的概念，并不是简略提出，必定要有学者将这批艺术家整理出来，被学术界认可今后概念才有含义。”所以为了验证过程中需求尽量继续以年度展来集合与概念符合的70、80后青年艺术家，引起社会对他们的认可。
▲白璎-涉No.1 68Χ100cm 2015
“后海派-榜首回”参展艺术家除了江浙沪区域，还延伸至江西和安徽，约请到了白璎、李戈晔、曹勇、佘松、王伊楚、周雯雯、岳冬、崔彤、刘永涛、宗锡涛、李忠印、孙源、杨宁、刁雅琳、徐旭峰、苏宗辉等16位艺术家。挑选这些艺术家的条件是，他们都有我国文明的沉淀，并在此基础上求变求异。如，白璎发明的城市水墨人物画，既不违背传统绘画的造型和用笔，又混合着今世审美。
▲水墨新干线：后海派（江浙沪）2016年度提名展
但在第二回展览中，杨维民环绕“多元、交融以及本乡”的学术头绪，将调查规模精断定位为长三角区域，参展艺术家人数增加了一倍，以“水墨新干线”作为主题。他发现，“后海派”艺术家是以本身日子或许时髦感为发明方向，所以这批艺术家即使是在南北音讯互通的条件下，也存在差异。但同身处在江浙沪区域，艺术之间既多元又有共性。
这些艺术家在体裁挑选上，花鸟、人物、山水都有涉猎，乃至相互“跨界”;在方法上，以传统为内核，推翻图画款式。成功举行两回的“后海派”系列展，因场所问题，第三回展被停滞。
▲第六届全国九城艺术联展上海站
而在2017年，为了年青一代艺术家差异与“新海派”的差异，第六届九城联展上海站初次提出“新海派-新生代”的学术理念，为海派书画爱好者整理海派绘画前史，进行艺术价值判别供给了一个调查视角。其时初次将洪健、毛冬华、庞飞、丁小真、薛俊华等差异为“新生代”，别离展出一件各自具有代表性的著作。
▲洪健水墨《上海故事》
他们的特色都阅历美术院校的团体专业训练，也均在西方体系美术教育下，整理本身与传统的联系。例如洪健和薛俊华研习两宋，但洪健自2006年开端以上海老修建为载体叙述都市体裁的《上海故事》。而薛俊华却以轻薄透明的花果静物，表现具有稠密的古典气质，但又略带图画化的笼统。
▲毛冬华水墨《外滩13号》
相同以“都市体裁”为切入点的毛冬华，以花鸟的没骨法和山水的积墨发明了一批“外滩”系列，打破了我国翰墨画欧洲修建的死穴，发明了以纯水墨言语描绘外滩万国博览会的方法。
▲庞飞水墨《巴山人家》
庞飞的大山洪流图式，既不是用水墨直接出现视觉写生性山水，也不是彻底脱离目标的翰墨性山水，而是在这两者之间寻觅一种新的切入点。而看山不是山的，还有丁小真梦境般空灵山水，她将印象水墨的观念引进自己的绘画言语中，营建一种安静的情况。
这些艺术家有的现已荣列上海市委宣扬部“青年文艺家培育方案”，参加主创了国家严重文明艺术工程，有的在代表我国美术界最高水平缓标准的全国美展夺得重要奖项，著作风格均已具有“新海派”画坛上的标志性符号。
不过需求比照的是，“新海派-新生代”所差异的艺术家与杨维民提及的“后海派”艺术家年纪层团体简直共同。
【从边缘化到新海派翻红?】
舒士俊2006年在《新海派我国画为何堕入“窘境”?》一文中说到，上海有不少画家好像已疏离了国内的一些美术活动。不管是暗里仍是研讨会现场，均会疑问为什么在全国性质的活动中看不见他们?使得“新海派”艺术家似已有被边缘化的痕迹。
▲韩硕 《热血》
尽管相较传统海派艺术家的社交能力及影响力，“新海派”有显着差异。但在2000年左右，“新海派”艺术家已开端在全国美术舞台上斩头露脚。如1999年第九届全国美展中，韩硕以著作《热血》取得全国美展我国画金奖 。别的2011年，艺术家萧海春也受邀为人民大会堂制作的《青山沐雨》，打破了新一代海派画家，近三四十年没有画作出现在人民大会堂的情况。
▲萧海春《青山沐雨》
近几年新海派艺术家更开端大规模陆陆续续在全国露脸，其间影响最大的是两次上海艺术家团体跨地域举行的群展。
2013年在我国美术馆举行的“上海美术进京展”，是改革敞开后上海美术著作初次团体露脸北京。其时为了“晋京展”仍是“进京展”一词谈论了很长时刻，终究考虑到展览是以沟通为条件而举行，才终究断定为“进京展”。现场并没有展出已有结论的海派画家著作，而是挑选了102位今世艺术家，也没有标榜“新海派”身份，展出了包含我国画、油画、版画、雕塑在类的多种艺术方法。
▲2013年上海美术进京展开幕式
陈琪标明，比起自己提出“新海派”，仍是交由全国谈论家和美术家自行结论比较好。其时上海市文联副主席迟志刚也以为，海派的概念在今世现已变得很难界定，勉强地拉起“新海派”的大旗或许并不适宜。
▲2013年上海美术进京展现场
展览为了表现上海美术勇于立异和特性明显的一面，以三个部分完好出现：榜首部分是上海著名画家，包含陈佩秋、方增先、徐昌酩、施大畏和卢辅圣等;第二部分展出了改革敞开30多年来在全国美展及历届上海美术大展中的获奖著作，如朱新昌的《星火日夜商铺》，何伟的《融》，吴晓申的《2012我国好人》，张健的《小玩具之家乡》等;而第三部分为中青年美术家优秀著作，例如姚美凤、金焰、鲍莺等。
这些著作中既有反响现实日子，也杰出了上海时髦和现代审美。许多谈论家、理论家观看展览后，在当天研讨会也表达“新海派正在构成”的感触。
▲2013年“海上生明月”海派艺术进齐鲁展现场
同年，为了让海派艺术家的著作踏出本乡，延伸到其他区域。上海我国画院也在山东博物馆举行了“海上生明月”海派艺术进齐鲁展，除了在“海纳百川篇”展出31位今世海派艺术家的138幅著作外，也出现了银座美术馆和山东博物馆的收藏著作的近现代海派大师著作。新老几代艺术家，同台展现了近百年来的美术效果。其时展览策展人乐震文标明，放在一同展览比考试还凶猛， 这也是找自己著作问题最好的时机。
▲2017年陈家泠艺术大展现场
除了团体办展，2000年之后，陈家泠、萧海春、卢辅圣等艺术家受邀赴北京办展。上一年，现已以“新海派”艺术家身份在北京举行过2次个展的陈家泠，80岁时再次在我国国家博物馆举行大型个展。展览出现了陈家泠近年来在绘画、书法、陶瓷、家具、丝绸等多个艺术类别上的发明。关于陈家泠本次的展览，我国美协理论委员会主任薛永年以为，陈家泠是一个全才的我国画家，我国画面貌非常新颖，但其发明又承继了传统的基因。
▲2017年“新海派、新徽派”名家约请展现场合影
别的，近两年，上海美术家协会正式以“新海派、新徽派”名家约请展，与安徽美术界进行沟通，别离在两地展出。其时以“新海派”、“新徽派”已故大师精品力作为序篇，展现有刘海粟、关良、林风眠、萧龙士、孔小瑜、光元鲲等著作，并遴选了一批从“40后”到“70后”上海与安徽两地我国画代表者的最新创研效果。以此来整理两地各自新语境中的研讨探究，发现和战胜短板缺乏。
▲2017年“新海派、新徽派”名家约请展现场
据泄漏，近期上海刘海粟美术馆断定，也将于下一年举行“新海派”艺术家张桂铭个展。
19世纪中叶开端，上海经济敏捷茂盛，各地艺术家云聚于此因商而兴，从海上“三任”到吴昌硕、赵之谦、虚谷等，海上画坛的概念逐步构成。21世纪以来的近20年里，上海艺术家不断进行艺术发明的测验与打破，新海派、后海派、新新海派等概念也不断被推出。在此过程中，“需警觉海纳百川、敞开求新的‘海派’精力流于折中、平凡的方法主义，堕入狭窄、抱残守缺的地方主义，变异为盲目优胜、自我满意的贩子主义”，李晓峰标明。
