近来,由清华大学、我国美术家协会、我国国家画院主办的“光华——袁运甫艺术之美”在清华大学艺术博物馆举行,展览经过123幅油画、水粉画、水墨画、彩墨画等著作,全面展现了袁运甫在绘画范畴的出色成果,尤其是他在现代颜色学和水墨艺术现代性方面的探求作用。
袁运甫(1933-2017),江苏南通人,1949年至1952年在杭州国立艺专(现我国美术学院)学习,1954年结业于中心美术学院,1956年中心工艺美术学院(现清华大学美术学院)建立即在该院任教,曾任清华大学美术学院教授、博导,我国国家画院公共艺术院院长。作为中心工艺美术学院建院第一批教员,袁运甫被师生们尊称为“袁先生”,在长达61年的教育生计中,袁运甫以谦和的人格魅力,广博的文明学养和精深的艺术功力,为学院留下了名贵的学术文脉和精力传统。“袁先生是以德育人的模范,他以几十年的行为准则,践行了一个仁者对社会,特别是对年轻人的教化。谦逊、朴素、自觉、独立、仁慈、忘我的行为准则让袁先生在学院享有崇高的声威,在他身上,咱们可以切身体会到作为一名教师的伟大和无量魅力。”清华大学艺术博物馆馆长冯远说,“袁先生是这个年代思维的中坚,也可以说是承上启下的集大成者。由于前史或实际的局限性,咱们可能并不能彻底了解袁先生,因而咱们要经过展览更好、更精确地解读他的思维和艺术作用,并经过对他的认知,了解学院真实的精力传统。”
在袁运甫很多的艺术成果中,我国画创造是一个重要方面。举凡适意花鸟、山水与人物、写生性景色、适意构成以及重彩花鸟、山水等,他都逐个涉猎。“在创造中,他长于发挥水、色、墨混沌融合的表现作用,其彩墨著作,墨中有色,色中有墨,既展现出雄壮艳丽、恢宏澎湃的精力气候,也洋溢着幽雅闲远、清逸蕴藉的诗性特质。其言语充分发挥了没骨设色、泼墨、泼彩相结合的优长,并辅以铺水、渍水、泼水之法,极尽‘渲’‘淋’‘涮’‘滚’‘凝’‘积’诸方法之能事,一起也成功地吸取了敦煌岩画古拙艳丽的颜色表现作用,以及民间艺术吉祥喜庆的原生颜色兴趣。别的,将光影创造性地引进画面,也是袁先生彩墨画创造最为满意的当地。”《我国美术报》总编辑张晓凌说。
除却在岩画、插图艺术、规划艺术、雕塑、设备等许多范畴的出色成果,袁运甫的水彩画也让人津津有味。他曾在上世纪六七十年代画了一批对景写生的水粉画,写生地域包含甘肃、浙江、北京、山东、上海、四川、江西、福建等；体裁则有村庄、城市、工厂、码头、渔港、川峡、滩涂等,各式各样,近于全景式的照顾,是那个年代普通人日子的真实写照。这批画简直都是暖色调,阳光明媚、温馨怡人,呈现出我国美术史上从未有过的现象。“不断有人说袁先生的这批水粉画,代表着那一时期我国艺术的最高成果,我拥护这种点评。这批画作体裁的广度前无古人,这是其一；其二,这批画作言语精巧,每一幅都可谓经典。回到那段前史去看,这种点评是公允的。”清华大学美术学院教授杜大恺表明,关于艺术的一切是是非非都是围绕着艺术与日子的联系打开,前史地看艺术的任何改变都是社会改变的成果,袁运甫先生的这批水粉画适时地回应着那一时期我国社会改变的实际,表现了一个出色艺术家对社会改变的灵敏和自觉。
应袁运甫之子、本展策展人之一袁加的恳求,此次展览未设开幕式。“这和我父亲的性情有关,他是一个特别低沉的人。记住2004年, 他在我国美术馆举行的个打开幕式上说:‘我鼓起勇气做这个展览,就是想为自己预备一条鞭子,请咱们用它来鞭打我,让我警醒。’所以此次展览也期望得到咱们多方面的点评,而不是简略的赞许。这是我父亲最快乐的工作,所以咱们就以他最快乐的方法来开端这个展览。”袁加说。
本次展览主题“光华”其实隐喻了中心工艺美术学院地点的方位,即北京光华路,代表着对老一辈艺术家和知识分子独立思维和毅力的承继与发扬。此外,这也暗合了本次展览的初衷:一是对2017年谢世的袁运甫先生的留念。经过对其艺术思维和艺术著作的整理与解读,寻找他的从艺之路和美术史含义。二是从学术文脉的视点,经过对袁运甫先生的个案研究,深化探求清华美院的前史传统和思维开展轨道。
据了解,清华大学在2014年提出“清华美术学群”概念今后,“清华美术”作为今世美术的一个重要现象引起了社会的广泛重视。本次展览进而提出“装修主义”的艺术议题,力求经过对这一前史概念的进一步阐释,构成具有特别含义和原创价值内在的我国现代艺术理念,以期对清华大学美术学院的前史文脉及思维有愈加精确、客观的了解和知道。
