艺术自古以来，都被认为是居高临下、形而上存在于人的精力层面。但实践艺术是被人发明，用来影响人的情感、精力。品牌是一个特别落地的东西，用来满意人们物质和文明需求而存在。近年来，呈现一种现象，就是越来越多的品牌，开端想和艺术拉手，凭借艺术这个渠道来丰厚和提高品牌形象，咱们称之为跨界。
许多品牌现已意识到可以用更高雅的方法，比方经过举行艺术展，资助支撑艺术家，与艺术家协作推出联名款的产品，建立基金会等艺术方面的活动让人们重塑对品牌的了解和知道。这是从艺术的视点，从战略来说是高于一般的广告概念。
例如年LV与艺术家Jeff Koons协作的大师系列就引起了广泛的重视与热议。爱马仕在上海今世艺术博物馆举行了“奇境散步”展，而且大获成功，在展览期间，光是排队就要排上40分钟到1个小时，可见咱们对品牌展览的热心。2008年，舒帕德·法利(Shepard Fairey)的奥巴马肖像无疑是一个标志性的形象，更是病毒性传达的标志。这件著作提高了街头艺术的重量——后者现在可以在线传达然后捕捉前史时刻。这一事情也与数字营销的鼓起以及“走向病毒性”的方针相一致。
近年来在全球巡回展出的“文明香奈儿”展，将启示规划师创造构思的艺术品、CHANEL 经典规划、以及反过来以 CHANEL 为构思创造的艺术品摆在一同，让参观者能直观地感受到艺术与 CHANEL 之间的紧密联系。
而与大部分约请模特拍照休假系列广告片的品牌不同，Gucci与西班牙艺术家Ignasi Monreal进行协作，推出一组十分文艺，乃至是天马行空的休假系列广告，特别的是以油画的方法演绎，让Gucci诞生的时刻被延伸，给人一种如同Gucci在文艺复兴年代就现已存在的幻觉。全部都让人觉得理所应当，并不觉得违和、荒谬。归于艺术家的浪漫气息被Gucci很好地运用，Gucci从营建文艺梦的视觉战略加上产品的更新，将宠爱文艺复兴的年轻人对Gucci的喜欢转化为切切实实的购买力。
从宣扬视点，艺术家在自己创造之余和品牌协作，突破了人们一般对品牌的了解，将艺术面向更多的大众，推进艺术职业的良知开展，而品牌经过艺术的视点可以直观地向消费者解说规划的构思来历，传达规划师的理念与考虑，这是一种提高消费者对品牌忠诚度的有效途径，经过这样一种交流方法，让消费者了解品牌与规划，构成情感上的信任。比及下一次购物时，“我能了解这个规划”的亲切感无疑会促进买买买的决议计划。这一招可以说是投其所好，必定程度上引导部分“消费者”从追逐高价转而变成品牌的追随者，更好的刻画品牌形象，扩展了知名度，扩展了消费集体，带来成绩的增加，品牌与艺术的跨界是双赢的局势，品牌跨界艺术成为必然趋势。
另一方面，因为艺术收藏者自身具有超高净资产，对日子中的高端事物有着共同品尝，因而他们被视作奢侈品消费人群中极难触及的一部分。长久以来，手包、珠宝、服饰等产品经过与艺术协作或艺术资助等方式，使得其价格逾越自身价值，然后触及到比在零售环境中更为高端的潜在消费者。
对半文艺术传媒而言，咱们具有全国优质的美院及美术家协会艺术家资源，触及传统国画花鸟、山水、人物，今世水墨、油画、水彩、水粉、设备、拍摄、雕塑方面的老中青新生代艺术家，期望传递出一个先进、前端、新锐的概念，给消费者一些新的构思，并期望与越来越多的品牌战略联婚为艺术家穿针引线。
