由上海文史资料研讨会和上海书画院联合举行的“舒卷随风·冯祥云画展”日前在诺·艺站文明空间开幕。展览共展出冯祥云近期著作近40件，其间以山水为主，分为青绿、水墨和浅绛。
策展人祝君波表明：“冯先生是学院派身世，有厚实的根基、谨慎的创造风格和气量。他长于将中国画传统与日本美学‘空寂’、‘闲寂’的意知趣交融，形成了自己怡适古雅的画风和意境，又有现代的情味，著作比较挨近现时人的审美观念。”
上世纪80年代，冯祥云东渡日本。在东京，他领会到了新的绘画理念和绘画技法，并与日本的画家进行艺术商讨沟通，屡次举行过个人画展，也和日本画家协作举行过联展。他还在东京开设了水墨画室，教授中国艺术精力。
“日本画以水墨为创造言语方法，线面与中国画不同，画的是一种寂宁， 是一种安静、 空灵的境地， 我学的就是这种境地。”冯祥云说。东山魁夷、平山郁大、高山辰雄并称日本今世画坛的“三座大山”，冯云祥将他们的绘画进行了体系的研讨、探究，用在自己的翰墨之中，在冯祥云的画作《云晴》中就可以感受到东山魁夷的那种寂宁。在冯云祥看来，他的创造最大的特色就是可以把画前的观众一同带入画中安静慈祥的国际。
冯祥云的绘画构图是那种满构图，这种方法具有激烈的张力，在视觉上有一种庞大的气势。在绘画的用笔上，冯祥云走得比较斗胆，他不局限于传统的用笔办法，而是运用了全部他所拿手的技能方法和他以为适宜的技能方法。在传统的、根本的勾画点染之外，他还充沛、斗胆地运用了冲、泼、流、撒等非用笔方法，使技法既能控制在画家的目的之中、又能时出意外作用，令画面的层次显得更为丰厚和多变。在用色方面，冯祥云也体现得异乎寻常。一般画家在用色时，大体上会防止单调、重复，令颜色丰厚而调和。而冯祥云则反其道而行，他很多运用同基调的颜色进行铺衍、堆砌，以不变为变，以单纯和重复求得逼人心目的视觉效应。
展厅正中的四幅竹子主题的绘画招引了不少观众。古人云：宁可食无肉，不行居无竹。竹子清新自然，浑身上下都是勉励，也向来是文人雅士的心头好。郑板桥拿手画竹，他说：“竹之体,瘦孤高,枝枝傲雪,节节千霄,有似正人豪气凌云,不为俗屈。”而冯祥云以双钩画竹，用他的话来说，是以现代人的审美画竹，画的就是自己的“祥云竹”。
（看看新闻Knews记者：王健慧 吕心泉 修改：爱华）
