在这个国际上有许多重要的艺术家，
比如毕加索、布拉克等等，
他们喜爱把著作主题传达给咱们，
不论这主题多么私密或荫蔽，
其套路都具有颤动的大众效应，
而有些艺术家不那么荫蔽，
他们的著作描绘的是咱们知道的客观国际。
在这些艺术家中，
乔治·莫兰迪有着自己共同的个人风格。
乔治·莫兰迪出生于意大利博洛尼亚，版画家、油画家。
他是苦行僧。由于终身未娶，
也没有爱情记载，艺术是他的全部。
莫兰迪孤寂终身，过着朴素的日子，
每天可谓两点一线，与画为伴。
莫兰迪终身以简略的几个主题，瓶罐静物、家园风光等，
重复地研讨光线的改变。莫兰迪的光线，
除了明暗比照之外，还体现出空气的湿度，
给人一种无比的庄重寂静，永久就在眼前的感觉。
他简直没有离开过日子的家园，
除了仅有一次出国去苏黎世为了塞尚的画展，
由于他对塞尚的静物和风光画颇感兴趣。
莫兰迪开始沉迷于印象派，学习过立体派，
但他终究在立体派和印象派之间，
以形和色的奇妙退让，找到了归于自己的艺术言语，
形成了共同的艺术理念。
莫兰迪的著作总能给人以温顺的精力安慰，
观看著作时人们会情不自禁的全身心的安静下来，
直透心灵的安静。在整个画面中，力气彼此限制、
彼此抵消所到达视觉的完美平衡，
莫兰迪简直不运用鲜亮的高饱和度色彩，
而是挑选看似暗淡的中间色来体现物体，很不张扬。
莫兰迪前期著作简直总是五指操练，
这种操练会教给他老一代艺术家的风格原则，
直到他自己成熟到足以将他自己的风格付诸方式停止。
就是由于这个原因，
在莫兰迪1912-1916年的著作里，
能直接观察到前期巴黎立体主义者们，
遭到塞尚的显着影响。
在古代的画家中，
托斯卡尔的画家最让莫兰迪感兴趣，
而最令他心仪的是乔托和马萨乔。
在现代画家中要数到柯罗、库尔贝、法托里和塞尚，
这些都是意大利光荣传统的合法继承人。
关于国际，莫兰迪有他自己的具象与笼统的观念，
他曾说：
“没有什么比咱们实际上所看到的
更笼统、更不实在了。
咱们作为人一切能看见的实在国际，
历来就不像咱们看到和了解的那样实在地存在着。
当然事物是存在着的，
可是它没有其本身的内涵含义，
如咱们所加诸在其身上的那般含义。
只需咱们能知道杯子是杯子，
树是树……”
莫兰迪终身的创造体裁都是在
画着几只瓶子和波罗纳城外的风光。
他花了一辈子的时刻研讨这些瓶子
和周围日子的风光，单就创造的油画就有1264张，
而这还不包含素描、水彩和版画等其他方式。
艺术家只需实在地体现眼前所见的事物，
就现已足够花更多的时刻来研讨它、体现它。
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