艺术家田不野：
多年来绘事于我来说就是对生计状况中心灵空间的描绘，时刻节点是从06年至16年，17年我把作业室搬到更具改动特色的村庄，目之所及不自然就开端重视周遭的日子空间中隐含的生计空间，其间乡民居房中遗弃的农耕东西与我的心里产生了很大共识感， 心灵空间每个人都有，就像每个人每天做的梦相同，可能与其他关连不大，而日子，生计空间中的留传物所承载的是一个集体的一起韶光，对其加工转化使它更具这个区域所应具有的质量及性情。
我把这种试验项目看做是自我思想改进的一种办法，每天进出乡野之中，面临乡民的劳作和空闲，和他们喝酒谈天，有种亲切感，在面临每天的改动中深感鲜活的日子和生计状况，面临鲜活的资料我会目不暇接，也会束手无策，但这种温度让我体会得由外至内。所以从小事做起，我开端重视我诚心感兴趣的东西，用像寻觅敌人相同的眼睛寻觅我的朋友，不巧，绿椅子出现了……
绿椅子自身就是关于空间再造的一条头绪，绿椅子周边的现场是绿椅子存在的支撑点。也是我打开作业的场域，在这个场域所生成的种种头绪是我追索的途径，而其间有关阅历之外的发明是其中心，环绕中心的城乡结合部的自然生态出现使这个中心更具实际温度，有温度的实际空间是我所感兴趣的。
我觉得绿椅子是我的一个好的开端，也是我这两年来考虑和实践的一个小果实。
策展人崔付利:
跟田不野知道差不多已经有三年时刻，其时他的姓名仍是田新亮。我不知道他为何给自己起名“不野”，或许因为他本来的姓名过于一般，也可能期望自己可以野性一些。但知道这三年来，他的确将自己的作业由之前的作业室转向了户外，乃至已在当地的村庄娶妻、生子、落户。不野和我是山东老乡，他有着山东人骨子里的朴素和顽强。说得刺耳一点，他这个人比较“轴”，不太简单沟通和共处。不过这种“轴”劲儿才让他做的一些作业显得有些特殊和方枘圆凿。
不野之前一向从事架上绘画创造，上一年我还从前帮他安排过一场小型个展，也试着梳理了他的创造头绪。可是我很冲突这种策展办法，因为这是给行将入土为安或标签化的艺术家做的作业，真实有未来、有生机的艺术家或许都会冲突这种办法吧。自从他的个展今后，不野在天府新区兴隆镇的偏僻小村庄创建了“东山艺术试验田”。其实，在与他数次的沟通中我挺忧虑他的作业会沦亡为政府成绩报告或规范性的视觉惊讶展。但从他们安排的两次展览看，不野是铁了心要在村庄干一番小工作。
他最新的艺术试验项目“绿椅子”，由天府新区万安大街开元村路旁边的一把绿椅子延伸而来。绿椅子开始是“王幺爸茶铺”老板为便利路人而放置的，因为各种意外绿椅子阅历了损坏、消失的进程。不野依据这一头绪，打开了系列郊野调查和艺术创造。在艺术乡建如火如荼的今日，当代艺术如同有着万金油般的成效，不是留住乡愁就是激活了村庄新的可能性。咱们的策展人、艺术家是否自不量力的高估了当代艺术的价值，当代艺术在下乡送惊讶和商业运作的背面，它终究可以在哪些层面改动村庄或改动村庄的哪个层面？况且，是谁赋予了咱们要去改动他们的权力和毅力。在我看来，当代艺术带给不了村庄任何的改动，我也对“介入”的概念深存置疑。假如有所改动，那也是在这个进程中给艺术家既有阅历和问题知道的改动。
艺术介入村庄，艺术家不得不面临个人主体性和身份问题。过于着重艺术家主体性和身份，艺术家自身就处于一种不对等的失衡状况。艺术家和村庄的共生合作联系，耳濡目染地改动着艺术品的审美特点和空间特点。艺术家的审美逻辑和居民的日子逻辑一旦脱离，势必会形成艺术品在地性的缺失。艺术介入村庄，并不是将艺术作品的展览地址从美术馆、画廊搬进村庄，那只是艺术作品的空间位移。艺术作品的在地性是艺术介入村庄项目的底子保证，艺术当然要介入村庄文明的重建之中，但艺术介入乡民的日常日子更是艺术介入乡土文明重建的条件。艺术介入日子，在艺术的审美特点和视觉含义之外，艺术品的实用价值在日常日子中应该何故表现，这是艺术家和当地居民所一起考虑的。艺术介入日常日子，然后也在改动着村庄从寓居空间向艺术空间的变换，艺术品、现制品的联系放在这种语境中打开讨论也能更具针对性，相同也具有了新的可能性。
假如从庞大叙事和含义寻求的视点动身，不野的“绿椅子”艺术项目注定是失利的。但咱们为什么要去着重它的含义和价值呢，正是不野的微观视角和无含义的做法才让“绿椅子”有了其独特性。绿椅子在与不在，乡民仍是过着日出而作、日落而息的日子。但它带给田不野的却是别的一种对待艺术和问题的途径、办法，就如同他给我说到的，绿椅子项目让他对待绘画有了新的知道。咱们不要奢求艺术可以改动什么，而是让咱们不得不面临一些问题。我想这可能就是田不野和“绿椅子”所谓的含义吧。
