赏识书法，你有必要是个“大了解”，你了解了也就学会了。
赏识一幅书法，怎样能看了解其间的内在，这很不简单，往浅了说，那就是你有必要得了解，是真了解，而不是假了解;往深了说，就是你得全懂，全懂什么概念?全懂就是前史呀，哲学呀，政治呀，文学呀，诗词歌赋呀，琴棋书画呀，戏曲音乐舞蹈等等全懂，并且有必要是真了解。
一幅书法著作，放在咱们的面前，怎样点评、怎样读懂、怎样赏识，是咱们每个初学书法的人、乃至是广大读者都感到困惑并且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所着重的时以形写神，形神兼备。
作为一个读者，我以为在读著作之前，心里首要要明晰书法赏识的审美规范，这是正确进行书法赏识的根底。其次是要把握书法赏识的办法，这是进行书法赏识的要害所在。
一、书法的审美规范
一般地说，“形”包含点画线条以及由此而发生的书法空间结构;“神”首要指书法的神采意味。
(一)书法的点画线条
书法的点画线条具有无限的体现力，它自身笼统，所构成的书法形象也无所确指，却要把悉数美的特质容纳其间。这样，对书法的点画线条就提出了特别的要求。要求具有力气感、节奏感和立体感。
1、力气感
点画线条的力气感是线条美的要素之一。它是一种比方，点拨画线条在人心中引发的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研讨，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有头有尾，便于展现力度。需求留意的是，咱们着重藏头护尾，不露圭角，并不是说能够疏忽中心行笔。中心行笔有必要取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其间。可是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露圭角的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需求藏露结合，尤其内行草书中，千变万化。赏识时，既要留意起止的接受和照顾，又要留意中段是否轻浮轻浮。
2、节奏感
节奏本指音乐中音符有规则的凹凸、强弱、长短的改变。书法由于在创造进程中运笔用力巨细以及速度快慢不同，发生了轻重、粗细、长短、巨细等不同形状的有规则的替换改变，使书法的点画线条发生了节奏。汉字的笔画长短、巨细不等，愈加强了书法中点画线条的节奏感。一般来说，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，改变也较为丰厚。
3、立体感
立体感是中锋用笔的成果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，合理其间，至于折处，亦傍边无有偏侧。”这样，点画线条才干丰满圆实，淳厚圆润。因而，中锋用笔向来很受注重。可是，咱们不能发现，在书法创造中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是内行草书中，侧锋作为中锋的弥补和烘托，更是随处可见。
(二)书法的空间结构
书法的点画线条在遵从汉字的形体和笔顺准则的条件下穿插组合，切开空间，构成书法的空间结构。空间结构包含单字的结体、整行的行气和全体的布局三部分。
1、单字的结体
单字的结体要求规整平允，长短合度，疏密均衡。这样，才干在乎正的根底上留意正欹朽生，错综改变，形象天然，于平允中见险绝，险绝中求爱好。
2、整行的行气
书法著作中字与字上下(或前后)相连，构成“连缀”，要求上下接受，照顾连接。楷书、隶书、篆书等静态书体尽管字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连接，游丝牵引。此外，整行的行气还应留意巨细改变、欹正照顾、真假比照，以及由此而发生的节奏感。这样，才干使行气天然连接，血脉疏通。
3、全体的布局
书法著作中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切开，并由此构咸了书法著作的全体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑;平坦均衡，欹正相生;参差参差，改变多姿。其间楷书、隶书、篆书等静态书体以平允均衡为主;行书、草书等动态书体改变错综，崎岖跌宕。
(三)书法的神采意味
神采本指人面部的神情和光采。书法中的神采是点拨画线条及其结构组合中透出的精力、风格、气质、情味和意味的总称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。阐明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形状和外观)，形质是神采赖以存在的条件和根底;因而，书法艺术神采的本质是点画线条及其空间组合的全体调和。寻求神采，表达性灵始终是书法家孜孜以求的最高境地。
书法中神采的取得，一方面依赖于创造技巧的精熟，这是条件和根底;另一方面，只要创造心态淡泊自若，创造中心手双畅，物我两忘，才干写出真情至性，融进自己的常识涵养和审美爱好。
二、书法赏识的办法
书法赏识同其他艺术赏识共同，需求遵从人类知道活动的一般规则。由于书法艺术的特别性，又使书法赏识在办法上体现出共同性。一般地说，咱们能够从以下几个方面进行。
1、从全体到部分，再由部分到全体
书法赏识时，应首要统观大局，对其体现手法和艺术风格有一个大约的形象。进而留意用笔、结字、规矩、墨韵等部分是否法意兼备，生动活泼。部分赏识结束后，再退立远处统观大局，校对初次赏识取得的“大约形象”，从头从理性的高度予以把握。留意艺术体现手法与艺术风格是否和谐共同，著作何处精采、何处尚有缺少，从微观和微观充沛地进行赏析。
2、把停止的形象还原为运动的进程，打开联想
书法著作作为创造成果是相对停止不动的。赏识时应随作者的创造进程，选用“移动视野”的办法，依著作的前后(言语、时刻)次序，幻想作者创造进程中用笔的节奏、力度以及作者爱情的不同改变，将停止的形象还原为运动的进程。也就是摹拟作者的创造进程，正确把握作者的创造意图、情感改变等。
3、从书法形象到详细形象，打开联想，正确领会著作意境
在书法赏识进程中，应充沛打开联想，将书法形象与现实生活中相相似的事物进行比较，使书法形象详细化。再由与书法形象相相似事物的审美特征，进一步联想到著作的审美价值，然后领会著作意境。如赏识颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等详细形象类比联想，然后能够得出:体魄健旺--有阳刚之气--富于英雄本色--端严不行侵略的特征，由此联想到颜真卿楷书正经宏伟的艺术风格。
4、了解著作创造布景，正确把握著作的情调
任何一件书法著作都是某种文明、前史的沉淀，，都是特定前史文明布景下的产品。因而，了解著作的创造布景(包含创造环境)，澄清著作中所包含的共同的文明气味和作者的品格涵养、审美情味、创造心境、创造意图等等，关于正确领会作者的创造意图，正确把握著作的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州大伯稿》云:“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书抑扬郁屈，不行控勒。此《告伯文》心气平缓，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的品格涵养、创造心境，抑或是创造环境，都对著作情调有适当的影。向。加之书法著作受特定年代的书风和审美风气的影响，更使书法著作折射出多元的文明气味。这无疑增加了书法赏识的难度，一起更使书法赏识饶有风趣。
总归，书法赏识进程中受特性心思的影响，使赏识的办法没有一个固定的方式。以上所述仅是书法赏识的一种办法，赏识进程中能够将几种办法替换运用。别的，赏识进程中还有必要归纳运用各种书法技术、技巧和书法理论常识，极大极限地发掘自己的审美点评才干，极力按作者的创造意图领会著作的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将著作放在特定的前史环境中去调查，对著作作出正确的赏识和公平、客观的点评。当然，把握了正确的赏识办法今后，多进行赏识，是进步赏识才干的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，然后能剑;能读千赋，然后能赋”，说的正是这个意思。
评定书法的好坏，是一件十分困难的工作，议论者的主观要素往往起决议效果。首要喜好不同，悲欢离合各有所好。有的人喜爱纤细俊美，有的人喜爱厚重粗狂;有的人偏心规矩静气的楷书，有的人偏心生动流通的行草。其次，文艺涵养有深浅，审美爱好有凹凸。有的人寻求写实，有的人寻求适意;有的人推重传统，有的人推重立异。
三、书法赏识的条件
榜首、赏识者应有多方面的艺术涵养
俗话说，“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗”。任何事物在不同的人眼中会发生不同的观念和定论。同一件书法著作，也会由于赏识者的素质不同而得出不同的定论。书法自身能够说“既单纯又杂乱”，它单纯到仅以是非两色的改变和调度去降服赏识者;但其自身又是一个多维结构。要深化了解一件著作，有赖于多方面的常识结构。应该从广泛的社会常识、人生的各种视点、各个层次去了解著作。书法也如其它艺术相同，是人类社会生活的产品，它触及政治、经济、文明;它与各种意识形状，如哲学、宗教、前史、品德等有亲近联络。其间错综杂乱，改变多端;书法还与其它学科有着不行切开的联络，如文字学、判定学、心思学、生理学、民俗学、前史、美学及音乐绘画等。它还与其它艺术类别相互融合、学习。所以，对书法的鉴赏，你越是常识丰厚、履历渊博、对著作的知道了解就越深化，得出的点评和定论也就越中肯精确。
第二、赏识者对书法应有广泛深化的领会
刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑然后识器，操千曲然后晓声”的名言。意思是你对很多的剑器有鉴赏的履历，天然就能辨识其好坏;你会演奏多种曲调也就懂得了乐律。书法也与其他艺术类别相同，你不了解它的根本规则以及开展也就无从处以精确的点评和赏识。
我国书法的开展历经三千多年的前史，从公元前十一世纪我国就发生了书法艺术，甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的，有的刻后还用毛笔填朱或填墨。在绵长的岁月中，汉字演化经过了甲骨、篆、行、草、楷各个开展阶段，出现了很多的门户和书家。出现了王羲之、颜真卿、怀素这样巨大的书法家，流传下数以万计的千古不朽的名贵遗产，能够说是奇光异彩。关于这些，咱们尽管无法逐个实践，可是，关于书法开展的根本概略，对各个时期有代表性的书家应有必定了解。对现在书法开展的情况和门户也应有一个大约的了解。对各种书体的特色、规则有必定的知道。并且要学习研讨一两种书体，经过学习、研讨、剖析、比较把握书法的根本规则，进步对书法美的感触才干。看得多，融汇得多，研讨得深，视野就进步得快，对赏识和点评就越有发言权，不然书法赏识就无从谈起。一个不辩欧、颜、柳、赵，不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法赏识的。马克思说:“假如你要得到艺术享用，你自身就有必要是一个有艺术涵养的人”。书法赏识何曾不是如此!
第三，赏识者要把握必定文房四宝常识及其开展史
“工欲善其事，必先利其器”任何一件好的产品出现都离不开称心如意的东西或设备。书法著作的发生相同与文房四宝的质量有着极为亲近的联络。因而，了解和把握我国笔、墨、纸、砚的开展及其功能也是十分必要的。甲骨文是用刀刻在兽骨或龟甲上的，金文是用泥制范然后翻铸而成。这些与后来用笔写出的有着显着的不同。即便都是以笔书写，由于笔的功能不同所体现出来的线条也有所区别。王羲之书“兰亭”用的是鼠须笔，茧纸，与今日咱们用羊毫笔生宣写出来的就不同。况且从古至今制笔所用的资料、办法不下百种。别的纸的种类功能也花样繁多。其他方面，如墨、砚的革新、装裱的办法方式、质量也都影响着书法著作的效果和质量。所以，咱们在赏识和点评各个时期的书法著作时就不能不触及和研讨作者运用的东西和资料。
四、书法赏识的过程和办法
(一)全体把握
引用了白蕉先生的一句话“学习的规范，就是赏识的规范”。学习书法先从根本点画开端，然后学习结体，再是规矩布局。而赏识书法著作，与创造相反，赏识有必要从全体开端，再到部分，继而深化内核。正像看一个人，一见面“不用相其耳目手足、头面，而当观其举动、笑语、精力流露处”。这儿首要指“神采”。王僧虔说:“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”。在观神采后，再兼之于形质，此为赏识书法的窍门，而斤斤于点画者是难以得其真理的。
一幅优异的书法著作，首要应能从全体上感染赏识者，假如失掉了全体美，部分的“美”也失掉含义。并预示着这幅著作的失利。要把握全体，就要与著作坚持必定的间隔，著作的全体布局、意味都会在必定空间间隔外闪现出来。有些著作每个字的笔画、结体还不错，乃至还有必定的功力，而全体却适当杂乱，就像合唱队里的各声部艺人，不论高、中、低声，都扯着嗓子唱高八度，即便每个人的声响都嘹亮、美丽，但失掉了旋律，也就失掉了音色调和的美。
书法著作的全体美，即一幅著作的规矩布局之美。集点画成字，集字成行，由行联篇，构成规矩。规矩组织是否做到均衡和谐，照顾谨慎，如一队队有组织有纪律的战士;或似巨细参差疏密有致、夜空中闪耀明灭的星斗;或行间茂盛左右映带，或空阔疏朗上下照顾。一幅著作的成功与否，规矩布局是一个重要要素。规矩集众字而成篇，以整幅为一体，在书法技巧中虽是一个独立的部分，但又与运笔的节奏、墨韵的改变、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着亲近的联络。一幅著作就是一个全体，它经过字形的巨细、长短、弹性、开合以致用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润改变，在笔势的管制下，组合成一个均衡一致的全体。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意回视、首尾照顾，偃仰崎岖、似欹横竖。血脉相连、一气灌输。所以在布局上达到了上下接受、左右照顾、通篇聚会不散的艺术效果。规矩的布局美又在于它符合天然美的规则，妙在各得其所。如苏东坡的《寒食帖》，通篇结构巨细、长短、疏密等改变迷离，在有意无意中流露出一种不事雕刻的意趣。反之，过于整齐、齐平而无改变，乱七八糟而乏气韵，以及一些过于拘塞或过于分散的规矩就不会给人一种美的享用。
(二)部分剖析
规矩是从全体上看书法著作的形象与效果。它包含了书法著作的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的联络处理。可是，作为全体效果是由部分的、单个的字与线条构成的，假如单个的部分的字与线条不美，那么全体的美也就无从谈起。应该说“单个的线条是美的，组合得好，就达到了更高的美”。在这儿咱们把“部分剖析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈:
1、字法
字法即字的结构组织，也就是“集点画成字”。经过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是抱负的字法。向来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的要素。由于规矩再美，仅仅一个方式感的问题，而字的结体欠好，也难称得上好的著作。唐代孙过庭说:“至若数画并施，其形各异;众点齐列为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。” 其精妙处，指出了每个字都应遵从一个规则:那就是“违”与“和”。“违”即改变，“和”即一致，要在错综杂乱的结体改变中求得全体上的一致。
我国汉字几经革新，各种书体也都有自己的结体规则，历代书家都有关于结体的论说。作为书法赏识者应学习和把握这些规则，运用这些规则，才干对书法著作做出正确的点评。如楷书有唐欧阳询的《大字结构三十六法》，明李淳进的《大字结构八十四法》，清黄自元《楷书间架结构九十二法》等，都是很好的学习参阅资料。王羲之的《兰亭序》就是研讨行书结体的优异范本。出自宋人之手的《草诀百韵歌》也为子孙所广为流传。总的来说，行草书中“违”的成分多些，楷隶篆中“和”的成分多些。但也不能混为一谈，现代已有人将篆隶以草法为之，以着重“抒发达意”，这样的篆隶“和”的成分就大大削减，也颇具年代特色。即所谓“用笔千古不易，结字因时而传”之理。
现代“流行书风”中所谓“丑书”也是以多种艺术方式和丰厚的结字改变寻求一种“从多种对立中求一致，又从一致中制作必定的对立”的构字技巧，使著作出现一种新的视觉效果。虽至今争议不停，但作为一种测验，也无妨在争辩中让赏识者做出选择，大可不用一棍子打死。咱们在赏识时要从多个视点审视和点评它以丰厚和进步赏识技术。
2、笔法
从字面上看是用笔的办法。从书法赏识的视点讲，应该是以正确的用笔写出形状规范的点画。点画天然因书体的不同而不同。可是古往今来的议论中都以为 “但凡能给人以美感的用笔(线条或点画)都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判别点画有无“笔力”--也就是书法线条的审美条件，首要是以“圆”和“涩”为规范的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条丰满、健壮，具有浮雕感，能体现出充沛圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的成果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。“映日视之，有一缕浓墨合理其间。”也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥” 所比方的效果。假如用笔偏侧(指一偏究竟)，写出的线条(点画)则扁、薄、浮、弱，抛筋显露，就无美感可言。
再谈“涩”。涩者，不轻浮，不流通之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条突破纸面的阻力，挣扎猛进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻止和反抗，而笔迟涩进。这种阻止与反阻止体现的越充沛，线条就越显示出自身的力感。如前人所说到的“屋漏痕”，不仅是圆的，并且也是涩的。由于屋漏的水沿着墙面(土墙)下贱，不是像在平坦润滑的玻璃上面没有阻力，而是在粗糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使下贱的水线发生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正符合了书法线条涩的体现。
“圆”和“涩”也是有内在联络的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制作逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞相同，发生必定的阻力;写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马操控，是一种蓄势的行进。刘熙载说:“笔欲行，如有物拒之，极力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有冷静、凝重、苍劲老辣的效果。
别的，书法线条的节奏感也是点评和赏识著作的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、凹凸、快慢相同，不能平淡无奇。体现在书法上，不光体现在线条的长短、轻重上，还体现内行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的心情和规矩的要求调理运笔的快慢，使赏识者从著作中遭到书者心情的感染。
当然，各种书体都有自身的特定的规则和规范。正如《书谱》中所言“真以点画为形质，使转为情性;草以点画为情性，使转为形质。”无论是学习仍是赏识书法都应学习和把握这些规范和规则，既要辨明主次，又要能灵活运用，方能进入书法赏识之堂奥。
3、墨法
墨法即用墨的技巧。是书法艺术方式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的改变、合作，用笔效果就难以达到。字缺少血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说:“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大要害也”。唐孙过庭说:“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的要害处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是对立的规则。用墨不行太枯，枯笔多了则燥;又不行水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云:“墨气淋漓幛犹湿”，就是抱负的用墨。即便过许多年，也好像刚写出来的相同，精气神采不行磨灭。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣”。
墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过火悬殊，应在看似改变不大的墨色中，写出使人感到改变极为丰厚而又坚持“润”的特色，才是抱负的用墨。
五、书法赏识中的几个详细问题
作为书法赏识，除了以上所述之外，还应留意几个详细问题，归纳如下:
(一)安稳留意
书法赏识要充沛发挥“留意”的效果。“留意”就是把毅力放到某一方面，是心思活动对必定事物的指向和会集。人在“留意”时能明晰地调查、反映所寻求的事物，而远离其它事物，这是一种活跃的心思活动状况。它受人的特性、爱好、信仰的限制，在详细赏识书法时，有必要把其感触、思想、了解、幻想等一系列心思活动会集到著作中来，坚持留意的安稳性。
任何一幅著作，咱们一眼就能够扫过去，乃至也议论一番，但这不能算是实在的赏识。艺术赏识要有一段时刻用来感触、考虑、了解，然后加快心思活动的工作，尤其是关于有着巨大艺术容量的著作，更应重复赏识、玩味，方可有所得。宋《续书断》中记载，一次欧阳询出行看到索靖写的碑，榜首次大体看了一下就过去了，第2次经过期，先是坐了下来细心的品尝，越看感觉越好，爽性就住了下来，在碑旁过了三天三夜才肯离去。这足以阐明一件好的著作，只要细心赏识品尝才干领会其深化艺术内在。此故事也是“安稳留意”的绝好典范。
(二)多赏识原作
探究书法美，进步赏识水平，有必要多看原作，由于印刷品多是由大的原作缩小印刷的，一米或几米的著作缩印成只要十几厘米或几厘米巨细，往往失真。好像实在的景色和景色的照相比较相同，从一张景色相片上是无法领会到走进真山实水中那种心旷神怡的感觉的。而咱们面临书法原迹，既可远观，又可细加品赏，用笔技巧墨色改变都可明晰地展现在眼前。
(三)多读书
进步书法赏识水平，与学问和履历的进步是分不开的。要想进步赏识水平缓层次有必要有多方面的学养的支撑，如哲学、文学、前史、美学以及音乐、舞蹈、绘画等多方面的常识，都应知晓。由于不光书法内容既深又广，并且与其他艺术类别的美学原理是相通的。所谓“字外功”、“画外功”、“功夫在书外”的说法，其间多读书是十分重要的。
(四)书法创造实践
要能鉴赏书法，不光要学习书法，还应亲身进行书法创造实践，只要书法家才干敏锐地感觉到书法著作中那些纤细的美好之处，就像只要诗人才干在诗作中感触到那种难以言状的、震撼人心的奇妙之处相同。没有对创造的深化领会就难以取得书作中最深层的意蕴。
以上仅仅谈了书法赏识中几个首要方面的根本规则和办法，意图是为学习书法的晚年学员供给一些参阅和学习。这些所谓的办法规则很详细，但本质上仍是较为笼统的准则。它不像工业产品的质量检验规范那样有详细的东西和手法，这也是书法艺术的特性所决议的。所以，了解和把握这一评论赏识规范的程度怎样，与赏识者对书法这门艺术的触摸和知道的深度有关，与其书法造就的凹凸有关，还与其字外的常识涵养和特性气质有关。至于书法赏识更深的层面还有待深化探讨和研讨。
常常遇到学员提出这样的问题:“某某是书法咱们，他的字怎样看不出怎样好?”，“咱们单位有个连小学都没结业的人，写得字比某某书法家还好”。像这样的问题当然不会没有特别情况，但一般来说，书家的字绝对不会比连小学都没结业的人写得差。这儿面有“写字”与“书法”的联络问题，一起也阐明晚年学员对书法著作知道的误差和赏识才干的问题。为了进步晚年大学书画班学员对书法的赏识水平，笔者不揣浅薄，就怎样赏识书法著作的问题谈点浅见，望方家、同路不吝赐教。
很多的书法喜好者面临一幅书法著作或书法展览，往往都要议论或点评一番，这议论和点评是否中肯，便代表一个人对书法的知道水平，知道的深度怎样，便反映出一个人对书法艺术的涵养。
各位书友您以为呢?
欢迎到文章最后面留言板留言表达您的观念哦!
