2018年年中，京城的观者们有幸一连观看了两大与玻璃艺术有关的展览，一个来自闻名艺术家、清华大学美术学院教授王建中在国家大剧院举行的个展，一个来自匈牙利艺术家在我国美术馆举行的联展。不可否认，玻璃艺术在悄然地走进国人的日子。
尽管，关于国人来说，玻璃，人们都知道，可是玻璃艺术如同间隔人们的日子还很远。在国内艺术品商场，由于玻璃给人们的直观感触就是常见的日用品亦或是装修用品，关于玻璃的艺术价值，除了研讨于该范畴的一些艺术家和学者之外，了解的人并不多。可是放眼世界，玻璃艺术早已融入到人们的日常日子中。那么在国内，当玻璃从一种物质逐步由日用品和装修品向艺术品开展过度的时分，为何会和世界商场发作较大间隔？是艺术引导缺失仍是艺术爱好者不买单？
2017年10月，芬兰艺术家瑞丽莎的“芬兰女性的故事”玻璃艺术展在上海举世金融中心内展出
2017年10月，芬兰国宝级艺术家在上海举世金融中心展出 52件玻璃艺术品
什么是玻璃艺术？
和陶瓷比较，玻璃相同有着数千年的前史沉淀；和琉璃比较，它们有着相同的首要成分，无论是曩昔仍是现在，玻璃也能够称为琉璃，琉璃亦为玻璃，可是称号不同，价格大相径庭。
当今，在学术上，玻璃作为一种物质类别，涵盖了天然水晶、琉璃、人工水晶、光学玻璃、修建玻璃、日用玻璃等范畴，人们日常所说的玻璃多指日用类，即钠钙玻璃。
一般以为，艺术是人们把握实践世界的一种办法，艺术活动是人们以直觉的、全体的办法把握客观目标，并在此基础上以象征性符号办法发明某种艺术形象的精力性实践活动。它终究以艺术品的办法呈现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的知道和反映，也有艺术家自己的情感、抱负和价值观等主体性要素，它是一种精力产品。艺术与其它意识形状的差异在于它的审美价值，这是它的最首要、最基本的特征。艺术家经过艺术创造来表现和传达自己的审美感触和审美抱负，赏识者经过艺术赏识来取得美感，并满意自己的审美需求。除审美价值外，艺术还具有其它社会功用，如知道功用，教育和熏陶功用，文娱功用等。其间艺术的社会功用是人们经过艺术活动而知道天然、知道社会、知道前史、了解人生，它不同于科学的知道功用。艺术的教育功用是人们经过艺术活动，遭到真、善、美的熏陶和感染，而耳濡目染地引起思维感情、人生态度、价值观念等的深入改动，它不同于道德教育。艺术的文娱观念是人们经过艺术活动而满意审美需求，取得的精力享用和审美愉悦。
王建中《多瑙河之波》26cmx12cmx42cm
闻名艺术家、清华大学美术学院教授王建中表明，从理论上来说，玻璃艺术是以玻璃（玻璃质料、块、棒、管、粉末、平板玻璃）为创造载体，经过烧结、吹制、热塑、切开、蚀刻、胶合、外表涂敷、喷绘、印刷等操作办法，使之具有艺术赏识、运用功用、外在办法美的一种艺术。“玻璃艺术”是世界上的规范称谓，一起在国内存在一种被称为“艺术玻璃”的室内装修玻璃，它们是对含有装修成分的玻璃制品的总称。艺术玻璃是泛指以一般玻璃为载体，经过冷加工或许热加工进行艺术化处理，使其形状，或许色彩发作必要的改动，以满意人们对室内装修的需求。所以，玻璃艺术是一种纯艺术办法的称谓，艺术玻璃是泛指进行了装修美化的玻璃制品，二者是有着本质差异的。
“现代玻璃艺术，我期望用相对比较新的资料，和我国传统文明严密地结合，而不是僵硬地贴标签。从今世艺术的视点考虑，任何资料都是艺术表达的前言，今世艺术的语境是广泛的，自在斗胆地挑选各种资料去测验立异，是今世艺术家的社会职责。玻璃既是陈旧的资料又是全新的资料，玻璃艺术既是传统艺术又是今世艺术。通明、折射、反射等，这些都是玻璃原料特有的功用，是其他资料不能比的，结合这些特征，借用艺术办法去表现一种新的构思，展示出玻璃独有的器物精力。”
为了推进我国玻璃艺术的开展，在创立我国玻璃艺术教育系统的一起，王建中也初步了自己的玻璃艺术探求。
就在2018年7月11日-8月12日，王建中在国家大剧院举行了“炉火正红——王建中玻璃艺术展”。王建中的玻璃艺术著作安身传统，着眼今世，经过一个文明信息或许一个远古装修图画的符号，使用光线与世界取得联络，令人心灵震慑，经过一个旋转的光斑或雾霭，表达出关于天然和人类文明的关心。
王建中《源泉》2011年34cmX40cmX21cm
从2003年初步谋划《元·初》系列著作，王建中旨在探究一条与西方玻璃艺术规划彻底不同的途径，他决议仿效我国传统书画创造办法，向天然讨取规划创造的创意，所以，高山流水、深壑大川、牧场森林、林海雪原，成为他的创造范本，通透的玻璃从此有了“风吹大漠的活动”、“溪流潺潺的安静”的意境，而后期雕琢在玻璃著作上的战国图腾、周易符号，让《元·初》系列增添了几分前史的厚重感。
除了《元·初》系列著作外，参展的还有《多瑙河之波》《抵达》《山·水·天》《清风明月》《途·夜》等玻璃艺术著作。其间《多瑙河之波》是王建中于2018年的新作，这是罗马尼亚作曲家扬•伊万诺维奇创造的一首旋律优美舒展的圆舞曲，这件著作是作者在赏析《多瑙河之波》这首乐曲后，依据对乐曲的了解，运用玻璃原料的特性呈现出河水流动翻腾时所表现的韵律感、美感，以及乐曲在听者心中留下的阵阵涟漪。玻璃著作色彩仿如河水，河水时而慢慢回旋流动，像一首温顺亲热的歌曲，时而翻滚滔滔而去，心情高昂又好像是一场火热的舞蹈，随之留下的一连串气泡，仍跳动追随着一种流通的韵律，不曾连续，好像一首生生不息的颂歌。
王建中《途•夜》2016年 35cmx11cmx81cm
王建中的著作构建了一个全新的具有今世主义意味的办法，创立了玻璃艺术美学审美的全新意境。一起，拉近了人的生命体会与资料、办法之间的间隔，经过对资料的把握、刻画和重视，使人感触到一种视觉与生命体会上的充分。其著作展现出的今世性反常明晰与完好，也表现了一种深入的人文考虑，既是对我国传统文明的重视与反思，又是对今世艺术的孜孜以求，打破窠臼，立异范式，推进了玻璃艺术走上更开阔的艺术境界。
值得一提的是，在半月前，京城的观者们在我国美术馆也赏识了一场来自欧洲的玻璃艺术展。这是由匈牙利驻华大使馆、北京匈牙利文明中心、我国美术馆一起主办的“匈牙利今世艺术展”，其间除了雕塑和绘画著作还展出了很多的玻璃艺术著作。匈牙利的玻璃艺术来源于十九世纪，二十世纪六七十年代后，玻璃艺术初步从工业规划中解放出来，创造观念得到改动，制作工艺不断提高，赢得了世界上的高度认可。
“欧洲玻璃艺术之所以有今日的茂盛，有悠长的前史和传统作为基础。玻璃这种原料，和欧洲人的日子严密交融在一起。但在我国，纵观咱们的玻璃艺术史，玻璃只是被视作装修物，是玉石等原料代替品，一直没有和人们的日子发作直接的联络，没有构成自己的风格与特征。”在王建中看来，作为今世艺术重要品类之一的玻璃艺术，在世界范围内不只具有很好的商场，跻身于高档宝贵艺术品之列，并且呈现出了一大批卓有成果的艺术家，比方哈维•利特尔顿、戴尔•切胡利、保罗•斯坦卡、马文•利波夫斯基等。
王建中《擎》
文明前史沉淀逾越你的幻想
探求几千年前的前史文明，不能不以传说亦或是故事初步，当然这不是某一个文明古国的专利，早在古希腊就现已有了这样的追溯办法。听说，玻璃的诞生也源于一个传说。
人们都知道，两河流域孕育了世界最陈旧的文明，这儿呈现了最早的玻璃器皿、最早的文字和城邦。介于底格里斯河和幼发拉底河之间，今伊拉克境内的美索不达米亚区域，在公元前5000年曾经可能就有人久居，这一区域孕育了很多的人类前期文明。在那个悠远的年代，是美索不达米亚先民燃起了玻璃艺术的榜首把火。
玻璃的出产与这些区域的天然地理条件有着亲近的联系，在上述区域有着优质的石英砂（氧化硅）和天然碱（碱酸钠）。人们发现，这两种东西的混合物在高温中熔化后，能发作出一种光芒耀眼的物质。传说，一位陶工在一次从窑中取出陶盆时，他看到陶盆里有一块亮闪闪的东西，这位聪明而又仔细的工匠，没有放过这个小小的意外发现，他剖析陶土里的成分，经过一次次试烧，总算搞清了这亮闪闪的东西原来是由沙子和苏打的混合物烧成的，这就是玻璃。科学家对很多出土的残缺玻璃器研讨发现，充分肯定了美索不达米亚区域是玻璃的来源地，并以为其时的玻璃器存在着三种成型办法：“型芯法”、“镶嵌法”、“铸造法”。
王建中《抵达》2015年 39cmx68cmx28cm
据了解， 古埃及玻璃釉的运用远远早于玻璃器皿，玻璃在古埃及是比金银还要宝贵的东西。繁花工艺和马赛克工艺大约在古埃及第十二王朝时初步盛行。工匠们将不同色彩的玻璃棒依照规划好的次第叠成一捆，这捆玻璃棒的横截面就构成了图画或文字，然后将玻璃束加热，使这些不同色彩的玻璃棒熔为一体，横截面的图画就固定下来了，再把整捆玻璃束拉长，变成细长而精美的玻璃棍，最终再把玻璃棒切成许多薄片。该工艺开端应用于珠宝的出产，后来用这些薄片去刻画容器，或用于器物和人像部分的拼花和镶嵌饰物。
古罗马的玻璃器皿造型丰厚，装修办法常见有三种，一是“铸造法”，即器物与纹饰直接模铸成型。二是“热熔镶嵌法”，即马赛克玻璃。三是“浮雕法”，这是一种在玻璃器的外壁浮雕写实性或装修性图画的工艺，使玻璃器更显富丽。从西罗马帝国消亡到文艺复兴之间的这段时刻，统治阶级经过教会独占文明、哲学、科学和艺术都从归于神学，神学成为高于一切的无上威望，工艺美术因而感染上了明显的宗教色彩，玻璃在教堂装修中得到空前开展，其间最具代表性的就是玻璃镶嵌画和彩绘玻璃窗工艺。
玻璃镶嵌画质地坚固，色彩明快，不怕湿润和日晒，也不宜变色。嵌片的质感与数量所发作的特别的形、色、光的效果，使画面显得淳厚粗暴，色彩斑驳，然后呈现出其他绘画办法不能到达的艺术效果。彩绘玻璃窗是一种画在玻璃内侧，而从外侧赏识的装修玻璃，在工艺上，先在窗框顶用铅条勾勒线条构成画面，再按铅条分割出的概括嵌入小块彩色玻璃，组成大幅画面。玻璃的色彩视修建内部采光状况而定，淡色或无色玻璃多用于采光欠佳的修建，图画多做几许或植物纹；采光较好的修建，其玻璃色彩就比较丰厚，多作圣经故事。尽管玻璃色彩浓浊，彩绘粗糙，透光性差，但教会更注重于表达某种思维，而并不在乎画面上的实践形象，好像这种迷离的图象更能使人的魂灵挨近天主。
王建中《清风明月》2015年 51cmx50cm
伊斯兰玻璃在世界玻璃开展史上起了承上启下的重要效果。7～8世纪叙利亚的阿勒坡和地中海沿岸区域连续罗马后期的玻璃熔着装修，而美索不达米亚区域则盛行萨珊玻璃的车刻原纹装修。伊斯兰玻璃艺术承继、归纳、开展了这两种陈旧的玻璃装修艺术，于9世纪前后总算构成了自己一起风格的玻璃器装修艺术。伊斯兰玻璃工匠首要选用熔着的办法，除了出产贴丝的罗马式玻璃器外，还出产贴花玻璃。在器皿花饰的磨刻方面，伊斯莱玻璃工匠开展了萨珊玻璃的车刻工艺，玻璃器的外壁上呈现了精密的植物浮雕纹饰。威尼斯玻璃工匠从15世纪初步也在大力改善水晶玻璃工艺，到了16世纪，他们还把握了为玻璃除掉烟色和为玻璃上色的技能，以及在玻璃上点彩和描金的技能。更绝的是他们把不同色彩的玻璃棒加温熔合在一起，其截面上可见许多五色斑驳的圆形图画，切成薄片即可装修玻璃器，这种工艺被称作“千花”技能。他们还研制成功用不通明的乳白色玻璃棒为玻璃器镶嵌图画的花格玻璃等等。
凭着文艺复兴时期从威尼斯学来的技能，波希米亚玻璃逐步构成了一种有着地域特征的工艺形式，显示出一起的装修兴趣。18世纪后开展了代表其首要成果的车刻通明玻璃，选用玉器和宝石的轮雕技能，在玻璃制品外表刻划出了浮雕般的纹饰，图画有肖像、景色、修建、几许图形等等，一起还开展了夹金、夹银装修工艺。
王建中《天·元》2016年 60cmx15cmx33cm
在世界范围内刮起的飓风
19世纪末至20世纪初，新艺术运动，对世界发作了深远影响，这一时期，法国玻璃艺术的制作独领风骚，代替了二百年来英国和波希米亚的领先地位，引导了年代潮流。在阅历了吹制工艺、铅质水晶工艺和机压工艺这三次面貌一新之后，玻璃艺术迎来了它的又一次重生，这是不同于前三次技能革新的艺术立异。法国先后诞生了名震环宇的三大玻璃品牌：加莱、道姆、拉利克，这三个品牌都是以创业者的姓氏命名的。加莱的玻璃种类首要有：套色浮雕玻璃器、仿宝石和玛瑙器、乳色玻璃器、言语玻璃器等。在装修办法上运用了画搪瓷、雕琢、贴花、玻璃镶嵌、吹模、酸腐蚀、金银镶嵌等许多工艺。其间以套色玻璃最堪称道，这种具有两层或两层以上不同色彩的种类，俗称套料。它是在某种色彩的玻璃胎上，套上熔融的其他色彩玻璃。在工艺流程上，先用吹管将玻璃液吹成外壳，把外壳置于金属模内，再吹进第二层不同色彩的玻璃，然后从金属模上取下该组合玻璃器皿，从头加热，使二层玻璃彼此粘合。若需多层套色，上述工序重复进行，可套至七八层，乃至更多。套色玻璃的外层较厚，在其外表用砣刻或化学腐蚀的办法，构成层次分明，富立体感的浮雕饰斑纹，发作表里两层色彩的明显对比，故也称浮雕玻璃。部分纹饰，如花瓣枝叶等，能够经过操控玻璃的厚度来到达色彩深浅的纤细改动，然后发作一起的艺术效果。
王建中《元.初》2015年 43cmx52cmx11cm
以多种资料并用，多种工艺归纳的办法来到达意想不到的装修效果，是道姆玻璃成功的诀窍。他们在原有风格基础上，对色彩和线条进行简化，并首创玻璃洒金工艺，构成了自己的风格。黄金有着和其他金属不一样的色泽，它的运用给著作带来了全新的视觉效果。蚀刻超过了车刻成为首要工艺，饰纹大多是象征性的，没有过多的虚饰。色彩轻捷明亮，多用稻草黄、糖粉色、海绿色、冰蓝色、深棕色等，不冗杂，也不影响玻璃的通明度。拉利克的艺术风格首要表现于，用模吹或车刻的办法在容器上装修浮雕效果的图画，有时还用红、黑搪瓷来强化图画的视觉效果。拉利克产品的成型首要选用失蜡浇铸、耐热模浇、烧结模浇和吹制这四种办法，而现在市面上最稀罕的就是用失蜡法制成的精品，它们凝聚着拉利克的艺术才调和创造热情。
那么到了20世纪前半叶，在世界范围内，不少雕塑家、陶艺家、画家、修建师以及时髦范畴的规划师们现已纷繁转行或跨入玻璃艺术范畴，而此刻的我国玻璃艺术，无论是从商场层面仍是从教育层面来说都仍是空白。
2016年11月，“五色小巧”欧洲玻璃艺术展在湖北省博物馆展出
怎么改动国内外商场之别
20世纪90年代，关于我国玻璃艺术来说，这是一个特别的时期，清华大学美术学院方案筹建玻璃专业，其时现已是闻名陶瓷艺术家的王建中授命担任组建了我国榜首个玻璃艺术专业，还精心编订了玻璃艺术的教育大纲和课程系统，自此，在我国，以玻璃这种资料为前言的艺术著作正式进入了大学讲堂以及人们的视野。
在世界范围内，最早将玻璃艺术引进大学讲堂的是美国人，这个人就是玻璃工作室运动的代表人物哈维·利特尔顿教授。20世纪60年代哈维·利特尔顿教授在美国威斯康辛大学开设了一门短期玻璃吹制课程，标志着美国玻璃工作室运动的肇始，并培育了一代优异的工作室玻璃艺术家，其间就包含前面说到的马文·利波夫斯和戴尔 ·切胡利 (Dale Chihuly)。
王建中在回想之初树立玻璃专业的布景时也是感慨万千。二十年前，在中心工艺美院陶瓷艺术系任职的他，去挪威拜访调查，日程安排中有一站是去挪威皇家瓷厂，但招待方暂时改变行程，安排他们一行人去了当地一家具有百年前史的玻璃厂观赏。“我和那里的玻璃规划师相谈甚欢，他最终冒出一句话，王教授来咱们这儿做玻璃吧。”王建中其时一笑而过，而当面临校园一纸调令，令其筹建玻璃艺术专业时，他便义无反顾，全身心投入。从此，王建中在玻璃创造上一发不可收拾。作为教育家他在进行玻璃创造的一起，一边初步着手编撰学术着作《世界现代玻璃艺术》和《世界玻璃艺术史》，一边探求大件窑烧玻璃艺术创造。据了解，截止到现在《世界现代玻璃艺术》现已面世，这是我国榜首部全面介绍世界现代玻璃艺术的专著，对我国今世玻璃艺术开展与理论研讨具有重要意义；行将出书的《世界玻璃艺术史》为我国榜首部比较系统全面介绍世界玻璃艺术来源与开展的专著，有助于国人了解知道玻璃的开展前史，培育更多喜爱玻璃艺术的集体。
王建中《围城》
那么就当下玻璃艺术品商场的开展现状而言，王建中从国内外两方面做了剖析。从世界方面来看，上个世纪九十年代后期到2010年前后，美国的商场最好，美国的玻璃商场运营很多年，他们有老练的运营系统，美国的玻璃艺术在开展进程中，他们的艺术谈论和宣扬安排如画廊、艺术品拍卖公司等，都是具有系统的化的，他们一起推行宣扬玻璃艺术审美，并树立了完好的艺术品点评安排，因而数十年的功夫，构成了比较完好的玻璃艺术商场。此外，美国每年有两次大型的与玻璃艺术有关的世界性展览。
就国内玻璃艺术的开展，王建中以为，越来越多的人被玻璃艺术的魅力所招引，体会到玻璃艺术的魅力是其他资料艺术所不能代替的，玻璃艺术家们也在逐步堆集起自己的保藏集体，现已看到玻璃艺术商场逐步走向老练的曙光。
尽管说，我国古代的玻璃制作和工艺相同有着十分悠长的前史，可是我国的玻璃艺术教育的起步很晚，遍及度不行，玻璃艺术要被人们知道，继而喜爱，再到保藏，需求教育、引导与培育这样一个较长的进程。要在艺术品商场中慢慢地树立起保藏玻璃艺术品这样一种商场习尚或许说是一种兴趣爱好，而艺术品推行宣扬谈论安排等安排，会在其间发挥严重的推进效果，这就构成了一个健康的艺术品创造、美学理论、艺术研讨与艺术谈论等系统。要知道，保藏集体是自觉构成的，组成这个集体的人们首要要对玻璃艺术认可，然后经过艺术品的沟通与传达构成集体，推进整个玻璃艺术商场继续的开展，这种经历国内从事玻璃艺术创造的专家学者和艺术家们都能够学习。未来的玻璃艺术会越来越走入群众日子，我国今世玻璃艺术会逐步汇入干流艺术的潮流之中。（作者：蒋振凤）
2018年6月，“匈牙利今世艺术展”在我国美术馆开幕
