在演奏处理外在的天然音乐——也就是说纯标题性的音乐上，小提琴家要做的作业比较简略，著作的自身现已规则了他的演奏布局。在这种状况之下的颜色改动，没有什么其他，只要对固定的每一细节予以高度地留意就行了。但要演奏那种更细腻的音乐，或是归于纯音乐性质的著作时，颜色改动就具有更大的重要性，为此需求下更大的功夫。大天然，依照其操纵日子和艺术的规则对悉数的纯音乐或是狭义的和广义的音乐来说，是通过节奏、运动，颜色，线条颜色层次来描绘的。
艺术开始于技能的停止，但在演奏处理上，艺术和大天然是孪生的。小提琴家倾听大天然，并遵从它的教训而开展在演奏处理时的颜色改动，就永久不会成为小提琴匠人。由于大天然不断改动，不断涌现出新的心情，它自身无穷无尽的状况，是悉数五光十色的表情的源泉。
在古典或现代小提琴大师的著作的规范版别中，颜色改动当然是标志得力求齐备和易于了解的。我现已谈到过贝多芬以详尽多彩的颜色改动来使他光芒的乐篇更为丰厚。前期出书的莫扎特的小提琴奏呜曲的版别中没有作这种详尽的组织，但通过往后演奏者的尽力才逐步确立了演奏解说的价值。简直在悉数的现代著作中，作曲家都全面地将节拍、力度重音和作用、不同乐章的特性和音色改动标清楚。虽然有了这些指明通向完善的演奏解说路途的路标，在表情，颜色，火热的爱情和戏剧性强度等方面，依然有个人活动的广阔天地。我从前说过气质不能替代颜色改动——小提琴不能只凭气质就演好五光十色的著作——但气质是一种特别的精力要素而会赋予演奏以特性，它一直是一个名贵的要素。
颜色改动的特性化，决不该丑化为装腔作势，这里是有一条易辨韵边界的。演奏气质超出了恰当的美学原则就会变成滑稽可笑了。我一直鼓舞我的学生在演奏中尽可能要有特性，但绝不允许过份而损害了原作的完美性。有才干的音乐学生在大多数状况下，是天性地认识到这条不该跨越的边界的。有时，这种不良的演奏解说情绪，是由于学生们想仿照一些演奏大师在舞台上演奏这一杰出希望的成果。惋惜，仅从演奏大师演奏的片断或通过句去仿照，就下认识地诚心诚意地信任会在演奏解说上得到进步，这真是笑话。那怕是外加上最细微的着重、渐慢的少量延伸，节奏自在的一点点夸大，都足以构成极可笑的作用，而学生在尽力寻求这种表情的翻版时，并没有认识到是在崇拜那被曲解了的模范。
假如小提琴家能以音乐所要求的颜色改动的美来演奏巴赫、贝多芬和奠扎特的著作，那末，他就不用惧怕在现代著作中会遇到的类似问题了。现代著作在技能的杂乱性上往往较高，在技能上有更多的要求，手指的灵活性、演奏者的持久力等等，但谈到演奏解说则否则。以巴赫为例，巴赫的奏鸣曲和帕加尼尼所写出的任何著作相同地难于演奏，难就难在颜色改动。那里没有光辉的双泛音进行，没有拨弦，没有伸指八度音阶。但由于它们的对位风格、复调特性使之极难演奏得完美。在颜色改动方面，没有比巴赫的这些奏呜曲更好的操练资料。在那里一些独自的富于表情的主题，在杂乱的和声交织网中隐藏着，在表里声部上替换呈现。首要声部有必要赋予颜色和生命，要听得见，要歌唱，而一起副声部在它们自身的跋涉中不能被疏忽。它们在整个处理布局中应占有恰当的位置。要能如实地演奏这些奏鸣曲，奏出由丰厚的颜色改动而构成的美，是十分十分困难的。正由于这样，我以为假如能以正确的颜色改动演奏巴赫奏鸣曲的话，那末演奏拉罗和柴科夫斯基的著作是不会感到费事的。
许多技能水平适当高的学生不能演奏好技能上不那么难的乐曲是由于他们以为不用严厉地去对待。这是一个音乐兴趣和判别上的根本过错。任何值得演奏的乐曲，那怕是多么简略，它的价值就在于充分地表达出著作和演奏者最丰满的爱情。在现代小提琴独奏会的曲目中，有许多较轻松的著作替换了较严厉的著作，这些著作在谱面上看并不难，也好像不难演奏。但往往有这种状况：由于这些著作的内容自身份量不重，它的悉数音乐作用就有赖于它的演奏解说了。假如没有精巧变幻、鲜明对比的节拍和颜色的颜色改动，它们的大部分是招引不了听众的。这类轻松、高雅的小品，在艺术家演奏下是那么气愤盎然，颜色缤纷，使人们为它那详尽的音响层次和富于表情的演奏而忘却了它那比较轻的音乐内容。
但是，假如没有实践的证明，悉数格言都是废话。不要局限于只阅览我所写的有关颜色改动及其在小提琴演奏艺术中的极端重要的论说，一起从中得出一些定论来付诸有用。小提琴家像其他艺术家相同，最好是在实践中学习。在学习小提琴上，假如杰出的希望没有完成，则将导致贻误和磨蹭，然后发生骄傲的倾向。在小提琴上研讨颜色改动吧!倾听自己的演奏!用各种不同的办法演奏一个乐句或一连串的通过句，以各种表情改动，改动重心，时而轻声，时而大声，直到找到天然的解说，使这些演奏要素集合起来，构成咱们以为颜色改动现已融汇到表情和谐的全体中去。当你受他人的表情记号所指引的一起，要依托自己的音乐天性来领会。
