《古都》中，川端康成描绘了京都的四季和风俗、古刹神社，带读者到平安神宫和仁和寺赏樱花、去清水寺观落日、去植物园看郁金香，去看青莲院的樟树和南禅寺的青松……在书中，这些花草树木出现在太吉郎规划的腰带或衣料上。
近来，川端康成笔下的京都景物来到上海刘海粟美术馆，“器道：京都工艺美术展”展出来自京都工艺美术作家协会 （Kyoto association of craft artists，创立于1946年）30余位手艺演员的作品，他们中包含日本重要的无形文明遗产持有者（人世国宝）、日展特奖获得者、日本文明劳绩者等，一起也有年青的手演员。我国或可将日本的手艺艺开展之路作一块“参考之资”，审视当下我国手艺艺开展情况。
京都府指定无形文明产业“友禅”（织染工艺）保持者羽田登作业室
虽然，日本关西区域因恶劣气候耽误了行程，布展直至开幕前一晚才完结，但此次展览仍旧有10多位京都手艺演员到会，经过展览作品以及和他们的沟通，能够井蛙之见式地看到日本传统手艺艺在当下的传承、开展和改变。尤其在亚洲各国一起面对的传统与现代文明的磕碰中，勾起人们对过往手艺的思念，展示出传统文明的美，并一起讨论非物质文明遗产的传承、维护之道。在刘海粟美术馆副馆长阮峻看来，器物中包含着手作、匠心和日子的夸姣，一起日本手艺艺作为友邦的“参考之资”，也为我国手艺艺的开展供给了经历。
羽田 登，《花吹雪》，染织，2013
“器物”是依据在场性的日常用品
提及手艺艺，离不开作“物”的制造现场，更离不开用物的日子现场， 它的美也源于此。作为京都府指定无形文明产业“友禅”（织染工艺）保持者羽田登对此有着特别的感受，他以为，不同区域和气候的日子，诞生了不同的日子用品，这些日子用品代表了不同的日子需求，一起各地具有不同的资料，也就触及了不同的工艺技巧。
村田好谦(京都府文明奖劳绩奖获得者）的漆器作业室
好像瓷器之于我国，漆器在日本也是一种依据日子场景的器物，在《阴翳礼赞》中，谷崎润一郎叙说了以用陈旧烛台替代现代电灯的京都“草鞋屋”饭馆，在模糊微光中展示的漆器之美：
“暗淡的烛台，烛火摇曳，灯影里的饭盘、饭碗，一眼瞅去，猛然发现这些涂漆的餐具变得幽静、厚重起来，具有从前无与伦比的魅力。由此可见，咱们的先人发现漆这种涂料，并挚爱漆器的光泽，这不是偶尔的。”
没有“暗淡”作为条件，就无法体会漆器之美。自古以来，漆器的肌理唯有黑、褐、红，这三种色彩是一重重“漆黑”堆积出来的，能够看做是在包裹四围的漆黑中的必定产品。绘有美丽泥金画的亮光的涂蜡首饰盒、文几、搁板等，或许在亮堂的空间中只能看到工艺的繁复，但假设使这些器物周围的空白充溢漆黑，再用一盏灯光或一根烛火替代日光或电灯照射曩昔，全部就会变得深重而凝重。
冈田紫峰，《小箱：暴风》，干漆， 2018
此次展出了京都府文明劳绩者村田好谦，以及三木表悦、冈田紫峰等手演员的传统漆器作品，也展出了新锐漆器艺术家入澤あづさ、井上绘美子等人的作品。从他们的作品比照中不难发现，在传统漆器作品中器物上涂漆雕琢，考虑的是浮沉于漆黑中的色彩以及反射灯光的强弱，寻求的是作品在贫光环境里的作用。在日本特有的烛光火影下，绚烂的画面多半潜隐于暗淡之中，催宣布一种无可名状的闲情余绪。而新锐漆器艺术家则相对更重视作品自身。
村田好拄，《光的礼赞》，漆艺， 2013
这也是京都手演员据守与改变的表现——传承师父的手艺，创造自己的作品。这种改变，也表现在日本手艺演员不只仅只做精巧的器物，也会依据需求做日子用品，并在制造过程中，发现每一种资料的特色、并运用它。
以做陶器著称的千家十职永乐家十七代永乐善五郎，在承受“汹涌新闻·艺术谈论”（www.thepaper.cn）采访时也从宗族传承的视点证明了这一点，“我的手艺传承自我的父辈，但我和他做得不同，而看我宗族一代代的传承，每一代的作品虽以相同的烧造技能、用相同的窑烧造，但每一代、每一人的作品表达是不同的”。永乐善五郎说，“我的作品很大一部分是客人的定制，他们会倾诉需求和喜爱款式，我依据他们的倾诉进行制造。”
与日本所以为的“工艺是人们日子的伴侣”比较，当代我国，工艺虽然出现出多元化，但却过多倾向美术化，被置之不理远远欣赏，工艺家和匠人成为了“大师”，标着匪夷所思的价格，而日常所用的日子器物却随意随意，这也导致了手艺艺远离咱们的日子，成为某种“遗产”。
永乐善五郎，《松-绘水指》，陶艺，2013
参考之资，互为学习
“器物”表现人和物的联系，中日文明源出一系，经过两千多年的改变，各自开展。
南京大学教授、我国国家非物质文明遗产维护作业专家委员会委员徐艺乙在展览的论坛发言中归纳了我国手艺艺的传承方法：宗族、师徒、作坊（现简直销迹）、社会。其间宗族（父子）传承无保留，但传承的多为大众化的项目，并以此为业养活一家人。作坊在我国简直现已看不到了，这种传承的优点是学徒能够学到多个师傅的利益，但条件是学徒好学多问。而社会传承往往也是大众化项目，比方一个绒线把戏，曩昔会敏捷在一个街区传达……在曩昔，我国曾有一个工艺文明的年代，在这个年代中所有人都是参与者和创造者。他们不识字，但对工艺文明却了解很深。
村山明，《榉木擦漆箱-内为白檀》，木匠， 2016
跟着学院教育和网络年代的到来，中日手艺艺的传承悄然起了改变，自称“木匠”的日本“人世国宝”村山明早年结业于京都美术大学（今京都艺术大学）结业后，他去了一个名为“黑田”的手艺艺作坊，比较两种教育方法，村山明在承受“汹涌新闻·艺术谈论”（www.thepaper.cn）专访时说：“校园教师会直接通知你什么地方做得欠好，但在作坊没有人会讲，即便问师父，他们会让我自己探索。所以在作坊培养了我考虑才能。”
村山明向“汹涌新闻·艺术谈论”（www.thepaper.cn）具体介绍了此次展出的两件展品，他们均为手艺打磨、榫卯结构，彻底不必粘合剂，村山明说有些木器转角的制造在校园学的时分也并不全懂，仍是之后边做边体悟，他特别说到自己在做作品时会想到观者和用者的心境。其间一件“榉木擦漆箱”看似是一个长方形，实则以梯形构建安定的情况，每一层的细节的处理都极考究，擦漆箱下还嵌有一个托盘，便利使用者摆放餐具。
村山明，《榉木擦漆箱-内为白檀》（细部）
现在村山明带有几个学徒，其间有一个学了6年多，村山明感觉他们要真实习得自己的手艺，需求时日。
以宗族传承为业的永乐善五郎现在是京都艺术大学的特聘教授，现在在校园带有五名研究生，其间过半为我国学生。他一起也说到了学院手艺艺教育的问题，以及学生对教师和课程的过于依靠，导致在需求独自完结作品时莫衷一是，一起他也说到，他所传承的陶瓷包含烧造、绘画等多部分组成，学院学生往往会出现开展不均衡的问题。
村田好谦漆器作业室所用东西
被以为手艺艺传承“范本”的京都，也面对着年青一代手艺艺的传承问题，这好像令人意外，但细想也是社会进程中无可避免需求面对的问题。
此次展览论坛也邀请了包含吕豪、邓彬、林瑾洪、童维成在内的几位年青的手演员，他们或做漆器、或做金缮……他们虽从事的手艺艺类别不同，却都是半路出家，也都是网络年代的受益者。虽然也曾经历过无人问津的情况，但或经过微广博V的发现、转发，或经过“一条”等媒体的报导，敏捷被重视，也构建起一个精准的方针客户圈，成为了手艺艺界的“网红”，但在手艺范畴，重要的是手艺，他们的作品产值都不高，且具有必定的美学理念。
展览现场今井真实作品
跟着年代的开展，中日之间也有了多渠道的手艺协作理念，本年10月建议“长效规划”的日本规划师长冈贤明将他的D&DEPARTMENT PROJECT带到安徽黟县碧山，在D&DEPARTMENT日本的店肆除了全店共通的经典款“国际长效规划产品”外，还会在各地开掘“地域长效规划产品”，并将当地的手艺艺归入其间，在当地原有“碧山工销社”的基础上，D&DEPARTMENT的参加必然会给徽州手艺艺和手艺演员带来更多的重视。
面屋庄甫，《翔—鹤首南瓜》，人形，2013
从柳宗悦《工艺之道》和其他日本民艺运动中及之后的相关作品中，我国大众了解了日本这个深受我国文明影响的国家与民众怎么举动。也由此，我国或可将日本的手艺艺开展之路作一块“参考之资”，审视当下我国手艺艺开展情况，关怀它所存在的问题。亦可籍此溯源，整理日本工艺史与我国工艺史千丝万缕之联系。
西川 胜 ，《亲子条纹猪》，陶艺，2018
